Ludovic al XIV-lea și Fronda

Ludovic al XIV-lea și Fronda

A inchide

Titlu: Ludovic al XIV-lea zdrobind Fronda

Autor: GUERIN Gilles (1611 - 1678)

Data crearii : 1653

Data afișată:

dimensiuni: Înălțime 53,5 cm - Lățime 33 cm

Tehnică și alte indicații: teracotă

Loc de stocare: Site-ul Muzeului Luvru (Paris)

Drepturile de autor ale contactului: © RMN - Grand Palais (muzeul Luvru) / René-Gabriel Ojéda

Referință imagine: 07-503361 / R.F. 4742

Ludovic al XIV-lea zdrobind Fronda

© RMN - Grand Palais (muzeul Luvru) / René-Gabriel Ojéda

Data publicării: septembrie 2015

Inspector academic Director academic adjunct

Context istoric

Ieșiți din Slingshot

La 27 martie 1653, orașul Paris a semnat un contract cu sculptorul Gilles Guérin pentru construirea unei statui integrale a tânărului Ludovic al XIV-lea menită să ilustreze, în marmură albă, victoria sa asupra Frondei. A fost inaugurat la 23 iunie 1654 în curtea unei primării restaurată după degradarea Frondei.

Gilles Guérin era, la acea vreme, un artist parizian confirmat care se bucura de statutul de sculptor obișnuit al regelui. Stilul său convențional, dar precis și foarte tehnic îl face un sculptor apreciat.

Anul inaugurării statuii este și anul încoronării regelui. Prin urmare, statuia pietonală a lui Ludovic al XIV-lea se încadrează într-un context de sărbătoare monarhică, în care participă și baletul de Nunta lui Peleus și Thetis al lui Isaac de Benserade, dat la curte în același an 1654 și cu Apollo (regele) ucigând Python (dezordine, discordie).

Analiza imaginii

Triumful regal asupra discordiei

Contractul din 27 martie 1653 prevedea că regele va fi „îmbrăcat în stil antic ca un Cezar victorios cu o mantie în stil roman împrăștiată cu crini, testicul său încoronat cu dafin, ținând în mâna dreaptă un spectru din aceeași marmură cu care arată că a învins Revolta, călcând în picioare o figură reprezentând Rebeliunea de mărimea și naturalețea potrivite a unui tânăr puternic, cu o încruntare în față, înarmat cu o javelină și o creastă în teste la care există o figură de pisică, călcând pe un jug rupt ”. Prin urmare, Gilles Guérin a urmat foarte atent această ordine, permițându-și să înlocuiască pisica de pe creastă, simbol al trădării și al dezacordului, cu un șobolan, simbol al diviziunii diabolice și rele. Sceptrul este, de asemenea, înlocuit de o mână de dreptate în modelul pregătitor, în timp ce statuia de marmură respectă ordinea în acest sens. În rest, fidelitatea conferă scrupule.

Statuia pietonală reprezintă, așadar, un adolescent carismatic de 15 ani, tabără în stil roman, cu pieptar cu lambrequine și cunună de lauri. Părul liber și natural, regele ține în mâna dreaptă o mână de dreptate, în timp ce mâna stângă păstrează mâna sabiei aruncată în teacă - lupta s-a încheiat, dar regele rămâne vigilent, datoria sa fiind de a proteja regat. Alegoria rebeliunii este pe pământ, capul ținut de piciorul regal. Înfrângerea sa este în același timp o supunere incontestabilă care face inutilă orice luptă. Simbolismul regal este împletit cu moștenirea antică (florile de lis sunt prezente pe pestoanele pieptarului ca pe pelerina lungă), referindu-se astfel simultan la legitimitate (crin), la suveranitate (sceptru, mână a justiției ) și victorie (dafin, sabie).

Gilles Guérin își plasează opera într-o tradiție. Împrumuturile artistice sunt într-adevăr numeroase, de la statuia lui Henri IV datorită lui Nicolas Cordier (bazilica Saint-Jean-de-Lateran, la Roma) până la cea a lui Ludovic al XIII-lea, care se afla la Château de Richelieu.

Interpretare

O lucrare de circumstanță

Prin comandarea acestei lucrări, consilierii din Paris participă la programul de propagandă statuară monarhică. De asemenea, ei caută, fără îndoială, să-și construiască o imagine de fidelitate în urma necazurilor Frondei, care a divizat profund scena politică pariziană din 1648 până în 1652. Ce dovadă mai bună de loialitate decât această ofrandă ridicată în inima principalului oraș al regatului, care s-a deschis regelui la 21 octombrie 1652?

În plus, lucrările iconografice care celebrează victoria lui Ludovic al XIV-lea asupra Frondei nu sunt numeroase, de parcă regele ar fi vrut să cufunde în uitare această „boală infantilă a absolutismului” (D. Richet) care, pentru el, a avut-o , forța experienței traumatice.

În 1687, întâmpinat la primărie, Ludovic al XIV-lea a cerut înlăturarea statuii, considerând că tema ei nu mai corespund cu calmarea politică a Parisului. Se spune că regele a exclamat: „Scoateți această cifră, nu mai este în sezon. Acest gest mărturisește în mod clar dimensiunea politică a statuii regale și, prin urmare, posibila discrepanță cu o voință regală care ar fi putut evolua. Dacă a fost necesar să amintim în 1654 otravă discordiei și triumful regelui asupra forțelor rebeliunii, acest mesaj nu mai este potrivit în 1687, când Franța este angajată într-o politică de măreție în Europa. care stârnește nemulțumirea multor țări (Liga de la Augsburg se formează în 1686) și cere parizienilor să se alieze, principalii furnizori de fonduri pentru care monarhia de război este încă dornică. Prin urmare, o statuie pietonală realizată de Antoine Coysevox o înlocuiește pe cea din 1654, insistând asupra virtuților pacificatoare ale regelui.

În mod ironic, familia Condé, ai cărei reprezentanți cei mai iluștri s-au răzvrătit înainte de a ajunge la resipiscență, au recuperat statuia de la primărie și au plasat-o în castelul lor de Chantilly, unde poate fi văzută încă. astăzi.

  • Praştie
  • monarhie absolută
  • Ludovic al XIV-lea

Bibliografie

BURKE Peter, Ludovic al XIV-lea: strategiile gloriei, Paris, Le Seuil, 1995 CORNETTE Joël, Regele de război: un eseu despre suveranitate în Franța în Marele Siècle, Paris, Payot, col. „Biblioteca istorică”, 1993. MARIN Louis, Portretul regelui, Paris, Les Éditions de Minuit, col. "Le Sens commun", 1981.MILOVANOVIC Nicolas, MARAL Alexandre (dir.), Ludovic al XIV-lea: omul și regele, pisică. exp. (Versailles, 2009-2010), Paris, Skira-Flammarion / Versailles, Palatul Versailles, 2009.

Pentru a cita acest articol

Jean HUBAC, „Ludovic al XIV-lea și fronda”


Video: The opulent style of Marie Antoinette, The Queens Chamber- Versailles